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Born in 1991 in Buenos Aires, Mercedes Klausner is an Argentine visual artist based in Lille, France. She graduated from the École Supérieure d’Art de Tourcoing and also holds a Master’s degree in Architecture from the Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo of the City of Buenos Aires.

Her practice explores the notion of trace by questioning image and memory, particularly in contexts of destruction and disappearance. She is interested in the surviving image, the one that resists oblivion, emerging from material fragments and requiring completion or revelation. To do so, she primarily uses drawing, photography, and installation, as well as light and space, creating visual dispositifs that interrogate the boundary between visible and invisible, between absence and presence.
In a society saturated with visual content, where overabundance often leads to a form of exhaustion, the artist strives to restore meaning to images that reveal themselves, charged with symbolism. In Mercedes Klausner’s visual universe, images emerge where they are least expected from debris, dust, wall marks, or even everyday objects.

Her work has been exhibited in various cultural centers and museums, including Culture HUB, NY (Crystal Strings, 2024), Gare Saint Sauveur, FR (Double Jeu, 2024), MO.CO. Montpellier Contemporain, FR (Musées en exil, 2022), CID Grand-Hornu, BE (Au charbon! Pour un design post-carbone, 2022), Espace Croisé (La promesse d’une autre rive, 2022), Centro Cultural Kirchner, AR (Premio Arte y Tecnología del FNA, 2019), and the Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, AR (Premio Joven II Edición, 2015).

Since 2020, her studio has been located in the former Clarisses Monastery in Roubaix, as part of a heritage reactivation project known as Saisons Zéro.

FR

Née en 1991 à Buenos Aires, Mercedes Klausner est une artiste visuelle argentine basée à Lille (France). Elle est diplomée de l’École Supérieure d’Art de Tourcoing et elle est aussi titulaire d’un Master en Architecture de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Sa pratique explore la notion de trace en interrogeant l’image et la mémoire, notamment dans des contextes de destruction et de disparition. Elle s’intéresse à l’image survivante, celle qui résiste à l’oubli, émergeant de fragments matériels et nécessitant d’être complétée ou révélée. Pour ce faire, elle utilise principalement le dessin, la photographie et l’installation, ainsi que la lumière et l’espace, concevant des dispositifs visuels qui interrogent la frontière entre le visible et l’invisible, entre l’absence et la présence.
Dans une société saturée de contenus visuels, où l’abondance finit par engendrer une forme d’épuisement, l’artiste s’attache à redonner du sens aux images qui se révèlent, porteuses de symbolisme. Dans l’univers visuel de Mercedes Klausner, les images surgissent là où on les attend le moins, émanant de débris, de poussières, de traces sur les murs ou encore d’objets banals.

Ses œuvres ont été exposées dans divers centres culturels et musées, notamment Culture HUB, NY (Crystal strings, 2024), Gare Saint Sauver, Lille, FR (Double Jeu, 2024), MO.CO. Montpellier Contemporain, FR (Musées en exil, 2022), le CID Grand-Hornu, BE (Au charbon ! Pour un design post-carbone, 2022), l’Epace Croisé (La promesse d’une autre rive, 2022), le Centro Cultural Kirchner, AR (Premio Arte y Tecnología del FNA, 2019), le Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, AR (Premio Joven II Edición, 2015).

Depuis 2020, son atelier est installé dans l’ancien monastère des Clarisses à Roubaix, dans le cadre d’un projet de réactivation patrimoniale intitulé Saisons Zéro.

ES

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Nacida en 1991 en Buenos Aires, Mercedes Klausner es una artista visual argentina radicada en Lille (Francia). Es graduada de la École Supérieure d’Art de Tourcoing y también posee un Máster en Arquitectura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Ciudad de Buenos Aires.

Su práctica explora la noción de huella al interrogar la imagen y la memoria, especialmente en contextos de destrucción y desaparición. Se interesa por la imagen sobreviviente, aquella que resiste al olvido, que emerge a partir de fragmentos materiales y que requiere ser completada o revelada. Para ello, utiliza principalmente el dibujo, la fotografía y la instalación, así como la luz y el espacio, concibiendo dispositivos visuales que cuestionan la frontera entre lo visible y lo invisible, entre la ausencia y la presencia.
En una sociedad saturada de contenidos visuales, donde la abundancia termina por generar una forma de agotamiento, la artista busca devolver sentido a las imágenes que se revelan, portadoras de simbolismo. En el universo visual de Mercedes Klausner, las imágenes surgen allí donde menos se las espera: emanan de escombros, polvo, huellas en los muros o incluso de objetos cotidianos.

Sus obras han sido expuestas en diversos centros culturales y museos, entre ellos Culture HUB, Nueva York (Crystal Strings, 2024); Gare Saint Sauveur, Lille, Francia (Double Jeu, 2024); MO.CO. Montpellier Contemporain, Francia (Musées en exil, 2022); CID Grand-Hornu, Bélgica (Au charbon ! Pour un design post-carbone, 2022); L’Espace Croisé (La promesse d’une autre rive, 2022); Centro Cultural Kirchner, Argentina (Premio Arte y Tecnología del FNA, 2019); y el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Argentina (Premio Joven, II Edición, 2015).

Desde 2020, su taller está instalado en el antiguo Monasterio de las Clarisas en Roubaix, en el marco de un proyecto de reactivación patrimonial denominado Saisons Zéro

Mercedes Klausner’s studio at the Monastère des Clarisses in Roubaix, France, 2020-2026.